jueves, 22 de diciembre de 2011

RETRATOS DE FAMILIA

Siente mi ser una especial debilidad por las fotografías en blanco y negro. Sin embargo, ante la posibilidad cromática que se nos oferta hoy en día caen en recuerdo maravillosas imágenes que ocultan una gran belleza intrínseca. Motivada por la práctica de historia encontré algunas fotografías de mi familia (concretamente la de mi madre) que son dignas de exponer en una galería de arte. Como lo máximo a lo que aspiro es a dejarlas presentes en mis redes sociales, las dejaré también por aquí pues es un medio de que no caigan en el olvido, un homenaje a la cámara de fotos.

Antes de ver las fotos, os dejo un vídeo musical de que sólo hay que escuchar la letra. Bajo mi punto de vista va de la mano de mis sentimientos hacia mi familia:

























INTERIORES EN LA TOSCANA

Para la elección de la fotografía de interior me he tenido que emplear a fondo para encontrar una foto que me convenciese. Me he dado cuenta que cuando viajamos tendemos únicamente a fotografiar exteriores y no tanto los interiores. Es probable que sea porque es más fácil llevar a cabo una panorámica de una ciudad, o captar un edificio que su interior. En mi caso, además cuento con el añadido de tener una cámara bastante convencional, y en cuanto aparece un interior un tanto escaso de luz, las fotografías pierden mucha calidad. Además me he dado cuenta, de que muchas veces pierde interés el contenido en favor de el contingente. Por ejemplo, este verano, en un viaje que realicé a la Toscana visitamos muchos edificios y sin embargo, recuerdo a la perfección sus fachadas muy características y apenas su interior. Quizás es porque antes mis nociones sobre historia del arte era muy reducidas o quizás porque tanta pintura junta en las iglesias toscanas resulte monótona. Del mismo modo, supongo que sería porque no dejarían usar la cámara, pero no tengo ningún recuerdo fotográfico de mi visita a la Galleria degli Uffizi o a la Galería de la Academia de Florencia (donde, por cierto, se halla el David de Miguel Ángel, y al que si estoy segura que no dejaban hacer ninguna foto). Quizás sea culpa de la necesidad de la conservación de los cuadros que no permitan sacar instantáneas o quizás desvinculación de las obras de arte que se contienen pero el caso es que yo me he dado cuenta de que por culpa de la fotografía muchas veces no miro las cosas con el detenimiento que se merecen. Me afano en hacer fotografías, las mejores, para un posterior recuerdo del que luego no tengo gran recuerdo porque no me he parado a disfrutar de lo que estaba viendo. Por eso, últimamente cuando viajo, le dejo la cámara a otro. 

Y después de mis vueltas de cabeza, os dejo con el reducto de espacios interiores que más interesantes me pareció conservar para la posteridad. Realmente, no sé porqué esos en especial y no otros. 

Cúpula de la Iglesia de Santa María Novella.

En muchos casos buscamos los interiores para retratar el exterior. Foto tomada desde la cúpula de la Catedral de Florencia.



Grutas en el Palazzo Pitti para el disfrute de sus ocupantes.

Cúpula de una de las grutas en el Palazzo Pitti.

Iglesia de San Miniato, Florencia. Sorprendente decoración que se sale de lo habitual.

Interior de la Catedral de Siena.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

EXPOSICIÓN DE ARQUITECTURA PINTADA

 
 

A lo largo de la historia de la pintura la representación de arquitecturas ha sido una de las herramientas que a proporcionado al espectador detalles y claves para interpretar las composiciones. Estos escenarios, especialmente a partir del Renacimiento, toman un nuevo rumbo donde se vuelcan conocimientos y teorías, se reivindica al estatus del artista para transformarse, más tarde, en un instrumento de propaganda y poder en manos de sus comitentes y ya, en el siglo XVIII, en un género nuevo que tiene como único protagonista la ciudad.

Hasta el 22 de enero de 2012 se podrá ver en el museo Thyssen-Bornemisza en Madrid la exposición de Arquitecturas Pintadas con obras que abarcan desde en Renacimiento hasta el S. XVIII. Se presentan 140 obras que provienen de museos, como los Museos Vaticanos, la Galería Uffizi de Florencia, el Museo del Pradoy y, asimismo, el Patrimonio Nacional.

Podemos ver mas detalles de esta exposición en la web de el museo Thyssen:   http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2011/arquitecturas/


Algunas de las obras que se exponen son las siguientes:

Sano di Pietro (Siena, 1405-1481)
La Presentación de la Virgen en el templo 1448-1452

Giovanni Antonio Canal, llamado II Canaletto (Valencia 1697-1768)
La Plaza de San Marcos en Valencia   c. 1723-1724

Michele Marieschi (Venecia, 1710-1743)
El Gran Canal con Santa María della Salute 1738-1740

Francesco Guardi
El Gran Canal con Santa Lucía y Santa María di Nazareth, c. 1780




FUNDACIÓN JOAN MIRÓ

Uno de mis artistas favoritos es Joan Miró. Este artista barcelonés (Barcelona 1893- Palma de Mallorca 1983) se vincula con una pintura Surrealista, siendo uno de sus máximos exponentes. Los tres elementos inspiradores del artista son el subconsciente, lo infantil y nuestro país.

Como todos los artistas Miró sufrió una evolución artística a lo largo de su carrera. En un principio su tendencia era una mezcla de fauvismo, cubismo y expresionismo. En su etapa más madura se desvincula del mundo tangible y practica un arte plenamente Surrealista. Miró quiso innovar acabando con todos los procedimientos artísticos impuestos hasta la fecha.

Estas obras de inspiración onírica suponen una visión humorística de la realidad. En un primer momento, Miró emplea siluetas de amebas que alterna con rayas acentuadas y amplio colorido. Posteriormente llevaría a cabo obras más etéreas en las que sus formas tan características se reducirían a puntos y líneas sobre lienzos de colores neutros.

En la Fundación Miró, la cual tuvimos el placer de visitar en una de las asignaturas de nuestra carrera, se recogen muchas de sus obras, tanto pinturas, como tapices, esculturas y móviles. Lo que sorprende de esta exposición es además del contenido el contingente. Esto es, que el edificio diseñado por Josep Lluís Sert por encargo del mismo artista está pensando para albergar las obras de la mejor manera posible. Sin necesidad de vitrinas y calculando cada uno de los rayos de sol que impactarían en las obras. Esto hace de la fundació un edificio muy confortable a la vez que sencillo. Y es por esa sencillez que crea una atmósfera en que se diferencia las verdaderas protagonistas que son las obras de Miró. Del mismo modo, al estar situado en Montjuic ofrece unas vistas estupendas de la ciudad de Barcelona. En definitiva, un gran acierto. 

De las obras de Miró me gustaría destacar un móvil que emplea mercurio a modo de fuente. No recuerdo el título de la obra, sólo la figura descrita. Era una composición muy interesante y frágil pero que sin embargo aguantaba las inclemencias del tiempo.

A continuación algunas fotos de la visita:







CASINO DE MURCIA

¿Cuál es la primera imagen que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en la palabra casino? Probablemente, grandes salas abarrotadas de máquinas "tragaperras", con una decoración hortera a más no poder, insolentes y repetitivos sonidos y llamativas luces. Sin embargo, no estoy hablando de esa clase de casinos. Hablo de los casinos como edificios emblemáticos de algunas ciudades, donde en el pasado se solía reunir la clase apoderada para gastar su valioso tiempo en bailes, reuniones o simplemente para leer, conversar y jugar (en el caso del género masculino) a juegos de cartas, billares, etc.

En este caso concreto, como indica el título, hablo del Real Casino de Murcia. El fin de semana pasado, viajé a Murcia para jugar con mi equipo un partido del waterpolo (¡ganámos!) y aprovechando que hacíamos noche allí, visité el Casino junto a algunas de mis compañeras (muy a su pesar), todo hay que decirlo). Sin embargo, lo disfrutamos. Es un edificio digno de pararse a contemplar.

No había guía por lo que la visita no fue muy productiva en cuando a información recabada se reviere. En realidad poco importa, sólo decir que se encuentra en la Calle Trapería, en las proximidades de la catedral. Se empezó a construir en 1847 y fue declarado monumento histórico-artístico en 1983.

Lo característico y sorprendente de este edificio es su eclecticismo, esto es, la mezcla de tendencias artísticas y arquitectónicas  del siglo XIX y XX que en el acontecen. A priori, puede parecer una estupidez pero la armonía en que conviven los diferentes estilos es admirable. Nadie en su casa se atrevería a mezclar una biblioteca estilo inglés, con una entrada neonazarí y un patio pompeyano (neoclásico). Seguramente esto fue un delirio de grandeza de sus socios fundadores, pero bajo mi punto de vista, acertaron de pleno.

Hay también pinturas de diferentes formatos, pero que no consigo recordar quién realizó. Probablemente un artista murciano de renormbre. Este hecho y el casino en general me recuerda al Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia. También aparecían pinturas de artistas valencianos y ambos edificios cuentan con una emblemática portada.

De la portada del cabe decir que, además de dar acceso al edificio es una escultura en la que se desprende el poderío de sus usuarios. Del mismo modo, a ambos lados del acceso aparecen dos grandes ventanales, como si fuera un gran escaparate en altura o una pecera, diseñados por un tal Manuel Castaños.

Lo mejor es mostrar las fotografías que pude tomar para que os hagáis una idea de lo que os cuento.












La calidad de las fotos no es la más deseable pero se hace lo que se puede. Si algo tengo que objetar en algo al casino es la restricción de paso en algunas zonas, a las que sólo los socios podían acceder. 
CAMPAÑA PUBLICITARIA CONTRA LA ANOREXIA Y LA BULIMIA


En ambos casos, tanto la anorexia como la bulimia, consiste en una obsesión de la persona por una extrema delgadez. Para detectar estas enfermedades, no consiste en fijarse solamente en si la persona tiene un bajo peso corporal; además, aparecen otros síntomas.

En el caso de la anorexia, se observa:

- Rechazo a mantener un peso corporal por encima del normal acorde a la edad y la talla.
- Miedo al aumento de peso en incluso verse obeso teniendo un peso inferior al normal.
- Adopción de dietas.
- Abundancia de mentiras.
- Preocupación por la imagen.
- Preocupación por la preparación de las comidas.
- Alteraciones menstruales.
- Etc. 

En el caso de la bulimia, se observa:

- Se comienza con dietas para mejorar el aspecto físico.
- El deseo de comer alimentos dulces y muy ricos es en grasa es muy fuerte.
- Sentimientos de ira, ansiedad, cansancio...
- Compulsión para comer.
- Vómitos.
- Aumentos y descensos de peso brusco.
- Alteraciones menstruales.
- Etc. 

 Estas enfermedades son muy comunes en la sociedad actual ya que el prototipo de cuerpo ideal que se muestra en la televisión, la publicidad y principalmente en  la moda, es el de una mujer excesivamente delgada. Esto es lo que  hace que, fundamentalmente las chicas adolescentes, se obsesionen con su cuerpo he intenten imitar estos prototipos.

Para evitar la propagación de estas enfermedades y para luchar contra ellas se realizan impactantes campañas para que estas gente se de cuenta del gran error que comete. Una de ellas es este vídeo en el que aparece una muchacha mirándose al espejo y tocando su cuerpo. En el reflejo del espejo, aparece ella aparentemente "rellenita" de peso, pero en realidad cuando alejan el plano, se observa como la chica que se está mirando al espejo padece una excesiva delgadez.  Con este vídeo explican como estas personas no ven la realidad y piensan que están gordas cuando en realidad sufren una dura enfermedad. 

Fotógrafo italiano Oliviero Toscani

Estas imágenes se tratan de una campaña publicitaria contra la anorexia con el objetivo de utilizar el cuerpo humano desnudo para mostrar a la gente la realidad de esta enfermedad, causada fundamentalmente por los estereotipos impuestos por el mundo de la moda. Y es precisamente una maraca de ropa italiana "Nolita" la que lanza a las calles esta impactante publicidad para mostrar su rechazo a esta enfermedad, ya que solamente en Italia afecta a casi dos millones de personas.
               

martes, 20 de diciembre de 2011

VIAJE NUEVA YORK


Fotografía realizada por mí desde lo alto del Rockefeller Center (Nueva York)


En las navidades de 2005 viaje con mi familia a Estados Unidos y visité varias ciudades, pero claramente la que más me gustó fue Nueva York. En uno de los primeros días subí al atardecer a lo alto del Rockefeller Center. Desde allí pude observar prácticamente toda la ciudad, ya que es uno de los edificios más altos. He decidido publicar esta serie de imágenes porque estando en el edificio se me hizo de noche y esto se muestra en ellas. 

En las primeras fotografías se aprecia como se va escondiendo el sol tras los altos edificios de NY. Poco a poco, mientras la luz natural iba desapareciendo, se volvía a iluminar la ciudad, pero esta vez con las bombillas de estos monstruos arquitectónicos.


Fotografía realizada por mí

Fotografía realizada por mí

Fotografía realizada por mí

Fotografía realizada por mí

Fotografía realizada por mí

Fotografía realizada por mí

Fotografía realizada por mí


El edificio que más aparece y que más llama la atención en las imágenes es el Empire State, el cual también visité. Este edificio ha tenido gran protagonismo estos años principalmente porque es el edificio que parece en la mítica película de King Kong. 



En la película un gran simio, King Kong, sube al edificio para escapar de sus captores y se enfrenta a los aviones en la cima del Empire State.


En la planta baja del edificio hay una vitrina que rememora la película de King Kong. En la siguiente imagen aparezco yo, con 13 años, a la derecha y junto a mi unos amigos y mi hermano.

Fotografía realizada por mi madre