RETRATOS DE FAMILIA

Siente mi ser una especial debilidad por las fotografías en blanco y negro. Sin embargo, ante la posibilidad cromática que se nos oferta hoy en día caen en recuerdo maravillosas imágenes que ocultan una gran belleza intrínseca. Motivada por la práctica de historia encontré algunas fotografías de mi familia (concretamente la de mi madre) que son dignas de exponer en una galería de arte. Como lo máximo a lo que aspiro es a dejarlas presentes en mis redes sociales, las dejaré también por aquí pues es un medio de que no caigan en el olvido, un homenaje a la cámara de fotos.

Antes de ver las fotos, os dejo un vídeo musical de que sólo hay que escuchar la letra. Bajo mi punto de vista va de la mano de mis sentimientos hacia mi familia:

INTERIORES EN LA TOSCANA

Para la elección de la fotografía de interior me he tenido que emplear a fondo para encontrar una foto que me convenciese. Me he dado cuenta que cuando viajamos tendemos únicamente a fotografiar exteriores y no tanto los interiores. Es probable que sea porque es más fácil llevar a cabo una panorámica de una ciudad, o captar un edificio que su interior. En mi caso, además cuento con el añadido de tener una cámara bastante convencional, y en cuanto aparece un interior un tanto escaso de luz, las fotografías pierden mucha calidad. Además me he dado cuenta, de que muchas veces pierde interés el contenido en favor de el contingente. Por ejemplo, este verano, en un viaje que realicé a la Toscana visitamos muchos edificios y sin embargo, recuerdo a la perfección sus fachadas muy características y apenas su interior. Quizás es porque antes mis nociones sobre historia del arte era muy reducidas o quizás porque tanta pintura junta en las iglesias toscanas resulte monótona. Del mismo modo, supongo que sería porque no dejarían usar la cámara, pero no tengo ningún recuerdo fotográfico de mi visita a la Galleria degli Uffizi o a la Galería de la Academia de Florencia (donde, por cierto, se halla el David de Miguel Ángel, y al que si estoy segura que no dejaban hacer ninguna foto). Quizás sea culpa de la necesidad de la conservación de los cuadros que no permitan sacar instantáneas o quizás desvinculación de las obras de arte que se contienen pero el caso es que yo me he dado cuenta de que por culpa de la fotografía muchas veces no miro las cosas con el detenimiento que se merecen. Me afano en hacer fotografías, las mejores, para un posterior recuerdo del que luego no tengo gran recuerdo porque no me he parado a disfrutar de lo que estaba viendo. Por eso, últimamente cuando viajo, le dejo la cámara a otro. 

Y después de mis vueltas de cabeza, os dejo con el reducto de espacios interiores que más interesantes me pareció conservar para la posteridad. Realmente, no sé porqué esos en especial y no otros. 

Cúpula de la Iglesia de Santa María Novella.

En muchos casos buscamos los interiores para retratar el exterior. Foto tomada desde la cúpula de la Catedral de Florencia.

Grutas en el Palazzo Pitti para el disfrute de sus ocupantes.

Cúpula de una de las grutas en el Palazzo Pitti.

Iglesia de San Miniato, Florencia. Sorprendente decoración que se sale de lo habitual.

Interior de la Catedral de Siena.

FUNDACIÓN JOAN MIRÓ

Uno de mis artistas favoritos es Joan Miró. Este artista barcelonés (Barcelona 1893- Palma de Mallorca 1983) se vincula con una pintura Surrealista, siendo uno de sus máximos exponentes. Los tres elementos inspiradores del artista son el subconsciente, lo infantil y nuestro país.

Como todos los artistas Miró sufrió una evolución artística a lo largo de su carrera. En un principio su tendencia era una mezcla de fauvismo, cubismo y expresionismo. En su etapa más madura se desvincula del mundo tangible y practica un arte plenamente Surrealista. Miró quiso innovar acabando con todos los procedimientos artísticos impuestos hasta la fecha.

Estas obras de inspiración onírica suponen una visión humorística de la realidad. En un primer momento, Miró emplea siluetas de amebas que alterna con rayas acentuadas y amplio colorido. Posteriormente llevaría a cabo obras más etéreas en las que sus formas tan características se reducirían a puntos y líneas sobre lienzos de colores neutros.

En la Fundación Miró, la cual tuvimos el placer de visitar en una de las asignaturas de nuestra carrera, se recogen muchas de sus obras, tanto pinturas, como tapices, esculturas y móviles. Lo que sorprende de esta exposición es además del contenido el contingente. Esto es, que el edificio diseñado por Josep Lluís Sert por encargo del mismo artista está pensando para albergar las obras de la mejor manera posible. Sin necesidad de vitrinas y calculando cada uno de los rayos de sol que impactarían en las obras. Esto hace de la fundació un edificio muy confortable a la vez que sencillo. Y es por esa sencillez que crea una atmósfera en que se diferencia las verdaderas protagonistas que son las obras de Miró. Del mismo modo, al estar situado en Montjuic ofrece unas vistas estupendas de la ciudad de Barcelona. En definitiva, un gran acierto. 

De las obras de Miró me gustaría destacar un móvil que emplea mercurio a modo de fuente. No recuerdo el título de la obra, sólo la figura descrita. Era una composición muy interesante y frágil pero que sin embargo aguantaba las inclemencias del tiempo.

A continuación algunas fotos de la visita:

CASINO DE MURCIA

¿Cuál es la primera imagen que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en la palabra casino? Probablemente, grandes salas abarrotadas de máquinas "tragaperras", con una decoración hortera a más no poder, insolentes y repetitivos sonidos y llamativas luces. Sin embargo, no estoy hablando de esa clase de casinos. Hablo de los casinos como edificios emblemáticos de algunas ciudades, donde en el pasado se solía reunir la clase apoderada para gastar su valioso tiempo en bailes, reuniones o simplemente para leer, conversar y jugar (en el caso del género masculino) a juegos de cartas, billares, etc.

En este caso concreto, como indica el título, hablo del Real Casino de Murcia. El fin de semana pasado, viajé a Murcia para jugar con mi equipo un partido del waterpolo (¡ganámos!) y aprovechando que hacíamos noche allí, visité el Casino junto a algunas de mis compañeras (muy a su pesar), todo hay que decirlo). Sin embargo, lo disfrutamos. Es un edificio digno de pararse a contemplar.

No había guía por lo que la visita no fue muy productiva en cuando a información recabada se reviere. En realidad poco importa, sólo decir que se encuentra en la Calle Trapería, en las proximidades de la catedral. Se empezó a construir en 1847 y fue declarado monumento histórico-artístico en 1983.

Lo característico y sorprendente de este edificio es su eclecticismo, esto es, la mezcla de tendencias artísticas y arquitectónicas  del siglo XIX y XX que en el acontecen. A priori, puede parecer una estupidez pero la armonía en que conviven los diferentes estilos es admirable. Nadie en su casa se atrevería a mezclar una biblioteca estilo inglés, con una entrada neonazarí y un patio pompeyano (neoclásico). Seguramente esto fue un delirio de grandeza de sus socios fundadores, pero bajo mi punto de vista, acertaron de pleno.

Hay también pinturas de diferentes formatos, pero que no consigo recordar quién realizó. Probablemente un artista murciano de renormbre. Este hecho y el casino en general me recuerda al Palacio del Marqués de Dos Aguas en Valencia. También aparecían pinturas de artistas valencianos y ambos edificios cuentan con una emblemática portada.

De la portada del cabe decir que, además de dar acceso al edificio es una escultura en la que se desprende el poderío de sus usuarios. Del mismo modo, a ambos lados del acceso aparecen dos grandes ventanales, como si fuera un gran escaparate en altura o una pecera, diseñados por un tal Manuel Castaños.

Lo mejor es mostrar las fotografías que pude tomar para que os hagáis una idea de lo que os cuento.

La calidad de las fotos no es la más deseable pero se hace lo que se puede. Si algo tengo que objetar en algo al casino es la restricción de paso en algunas zonas, a las que sólo los socios podían acceder. 

LIBERTAD INDIVIDUAL

Os dejo a continuación un extracto de la película El curioso caso de Bejanmín Button que me sorprendió gratamente: 

"Nunca es demasiado tarde o en mi caso demasiado pronto para ser quien quieres ser. No hay límite en el tiempo, empieza cuando quieras, puedes cambiar o no hacerlo, no hay normas al respecto.

De todo podemos sacar una lectura positiva o negativa, espero que tu saque la positiva. Espero que veas cosas que te sorprendan, espero que sientas cosas que nunca hayas sentido, espero que conozcas a personas con otro punto de vista, espero que vivas una vida de las que te sientas orgullosa, y si ves que no es así, espero que tengas la fortaleza de empezar de nuevo."

Personalmente estas palabras han rozado mi sensibilidad. Esto es, al oírlas he deseado poder viajar con una mochilas y tres pertenecías, nada más. Ser nómada, pertenecer a todos los sitios y de ninguno. Conocer a gente que te sorprenderá y que jamás te volverás a cruzar.  Viajar, conocer mundo y sobretodo, tener el valor de dejar atrás tu vida.

Me da mucha envidia la gente que se permite cumplir ese sueño. La gente cuyo estilo de vida es bohemio y se enriquece de la multiculturalidad. Pensando en mí y siendo realistas, sólo puedes llevar esa vida si deseas escapar de tu realidad, por lo que al mismo tiempo veo que es una postura un tanto cobarde. El camino a elegir lo señalará el tiempo, mientras tenemos que resignarnos con lo que tenemos, ser fuertes y llevarlo de la mejor forma posible.

VISTA URBANA

La elección de las imágenes que a continuación expongo son debidas a un guiño al arquitecto del proyecto. Es Oscar Niemeyer, un brasileño que aun a pesar de superar la centena de años sigue en activo. Esto es el Centro Niemeyer que regaló al Principado de Asturias por haberle otorgado el Premio Principe de Asturias. Sin embargo, ahora su apertura al público corre peligro pues la gestión privada del centro no puede mantenerse en pie y las autoridades se niegan a hacerse cargo. Es una pena que un sitio que podría ofrecer una oferta cultural tan amplia se desaproveche.

Yo estuve allí este verano y había bastantes visitantes. Obviamente los guías lo vendían como el "mejor"   auditorio jamás construido. Yo no lo sé pero si yo, siendo de Valencia, tiendo a vender bastante bien el Museo Príncipe Felipe y demás. Simplemente es un sentir de mi tierra. Sin embargo, como en el caso de Calatrava, la arquitectura de Niemeyer causa disparidad de opiniones. Cada uno que opine lo que quiera. Para eso estamos en un país "libre".

¿PLAYA O MONTAÑA?

Cuanto nos hacen esta pregunta muchos de nosotros recreamos en nuestra mente ciertas imágenes que  determinaran nuestra elección. Sin embargo yo tengo mis dudas. Sobretodo poniendo en comparación las siguientes fotos que me envió un amigo.

Las primeras dos imágenes son del Puerto de Santa María en Cádiz. Es un lugar de veraneo elegido por mucha gente andaluza. No se ha convertido en un lugar lamentable como puede ser Benidorm, fruto de expeculación inmobiliaria.

Las dos siguientes son imágenes de los Alpes suizos. Sobran palabras para describir la belleza intrínseca de las imágenes. Sobretodo la imagen con el lago helado. Un pero, estaban a -18 ºC cuando se tomó la imagen.

LA CLAVE RESERVA

Tiempo atrás comenté entre mis más allegados la apertura de este blog así como sus objetivos. Pronto muchos de ellos se aventuraron a ofrecerme sus colaboraciones y recomendaciones. Aquí os dejo una de ellas. Se trata de un cortometraje dirigido por Martin Scorsese (famoso director de Hollywood) con el fin de publicitar el cava Freixenet. Para ello reinterpreta unas páginas sueltas de un guión de Hitchcock. El es consciente de sus limitaciones y sabe que la producción no será ni de su estilo ni el de Hitchcock pero quiere que se asemeje lo máximo posible. A mi me parece un vídeo muy simpático y bajo mi punto de vista si que ha sido fiel al director británico. Juzgen ustedes mismos:

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/

Del mismo modo, en él se hace referencia a una película de Hitchcock (Recuerda) en la qué el pintor  español surrealista Salvador Dalí llevó a cabo los decorados, como vemos en el fragmento de debajo del cartel.